在告别旧年迎接新年这个时候，各大卫视举办的跨年晚会纷纷展开创新行动，想要在那场视听的盛大宴会里融入更为深层的社会价值以及文化表达，当中对于“冬奥遗产”的再次利用举措，还有晚会模式朝着新闻化方向进行的探索，格外吸引人们的目光。
冬奥遗产的新舞台
北京冬奥会重要遗产国家速滑馆“冰丝带”，其赛后利用一直备受瞩目,北京卫视此次把跨年演唱会选址在这儿，是对大型体育场馆赛后运营模式的一回创新尝试，把冰冷的竞赛场地转变成温暖的文艺舞台，让冬奥记忆借音乐形式延续，赋予了场馆新的生命力以及公共文化服务功能。
在舞美设计方面，“冰丝带移动画卷”这一概念，巧妙地与场馆独特的流线型外观进行了结合，制作团队借助馆内空间以及建筑线条，运用3D立体机位，还有精密的光影控制，把建筑本身转变为动态艺术的一部分，这种设计不但减少了传统舞美搭建的物料消耗，还达成了建筑美学与表演艺术的深度融合。
音乐现场的品质坚守
普遍存在着“半开麦”或者预录现象，在此情形下，北京卫视明确地提出了“全开麦”的演出标准，这一标准要求所有参演的歌手都必须具备扎实的现场演唱功底，这是对音乐表演本质的一种回归，从技术层面来看，这对现场音响调试、歌手状态都提出了更高要求，其目的在于为观众呈现真实、有瑕疵但充满生命力的声音。
涵盖流行、摇滚、民族等多种音乐门类的晚会内容策划，试图串联起不同年龄层听众的共同记忆，这种“全门类”与“全代际”的编排思路，旨在打破音乐圈层壁垒，营造全民共情的音乐氛围，其核心挑战在于如何在有限时间内实现多元风格的有机融合而非简单拼盘。
经典重塑与时代叙事
许巍、张信哲等资深歌手回归，不是简单的情怀贩卖，节目组要求他们对经典作品做融合创编，这就意味着歌手要跳出舒适区，和新的音乐理念碰撞，比如把老歌融入现代编曲元素，或者与其他风格进行跨界尝试，这个过程本身是对“经典”价值的再次挖掘以及当代诠释。
晚会试着运用新闻化理念去架构文艺内容，也就是借助嘉宾的真实心声以及年度故事，将表演环节串联起来。这一情况要求节目内容不能仅仅停留在歌舞的表面，而需要去挖掘表演者和年度公共记忆之间的关联之处。比如说，凭借音乐作品来回望2023年的社会具有温暖性质的时刻，从而使娱乐晚会能够承载一定的具备时代记录方面的功能。
沉浸式体验的舞美革新
江苏卫视把舞美主题设定为“虫洞”，其目的在于塑造一种超出实际的时空穿梭感受，在澳门银河综艺馆的特定空间里，借助环形屏幕，还有悬浮舞台以及特效灯光，搭建起视觉方面的“隧道”效果，这种设计尝试使观众在观赏表演之时，短暂地脱离现实，进而进入到一个由音乐以及光影构建而成的异想世界中。
浙江卫视着重去呈现那有着“江南之美”的东方美学， 其舞美是由杭州亚运会的原班团队给打造出来的， 360度全景舞台冲破了传统镜框式观看所存在的限制， 设计方面大概会大量运用水墨、园林、丝绸等视觉元素， 借助现代技术加以转化， 目的是营造出一种能够让人沉浸于其中的诗意中国空间。
多元形态与情感联结
北京卫视引进了二手玫瑰、告五人等六支风格各有不同的乐队，目的是要呈现出中国原创音乐的多元生态。从民族摇滚再到独立流行，这些乐队集中对外露面现身，这本身就构建成为了一个微型的音乐节场景。它的价值在于给大众媒体观众给予了接触不一样音乐现场的窗口机会，推动了小众音乐实现破圈传播 。
浙江卫视晚会内容被明确划分成了国风这个领域，还有童年这个范畴，以及民乐等类别板块，这属于一种主题化做法下的内容进行统筹安排的策略举动。像是说到国风板块呀，它大概就是会着重陈列那些带有传统文化元素的流行类作品。而童年板块呢，很可能会勾起不一样代际人群的集体童年方面的记忆。这样一种构建起来清晰明了的板块设计方式，对观众去确立明确的观看预期是有着帮助作用的。
晚会的价值延伸
跨年夜举办的晚会乃是年度里颇为重要的文化方面的仪式，它所具备的意义已然超出了单纯娱乐的范畴。北京卫视借助“冰丝带”这种形式，江苏卫视探寻“虫洞”相关的美学内容，浙江卫视着重于“一带一路”以及东方美学的叙事表达，这些都是在试着给这一仪式增添更为具体的社会文化方面所属的坐标。它们一同指向了一个趋势，那就是晚会正逐渐成为用以展示国家文化软实力、串联年度集体记忆的一个较为特殊的载体。
比如北京卫视的“零距离街区”这类观众互动设计，再到内容上对于家国情怀、时代精神的关照，晚会的策划越来越重视情感共鸣以及社会价值传递。它的最终目标，是使得每一个观看的个体，在歌舞升平之际体会到跟更广阔社群的联结，进而获得踏入新一年的温暖和力量。
关于今年举办的跨年晚会，你最为期待的是哪一类创新尝试呢？是以体验沉浸式的舞台美术呈现、由全新方式演绎经典歌曲，还是期望晚会所拥有包含的特别年度记忆呢？欢迎在评论区域分享你个人的看法见解。
